L’échange avec les personnes que je photographie est le pilier de ma démarche artistique. Ces interactions, qui se déroulent avant, pendant et après les séances, sont des instants privilégiés, chargés d’émotion et d’authenticité. Je considère la création d’une œuvre photographique comme un processus collaboratif, où modèle et photographe partagent une expérience intime, empreinte de confiance et de respect mutuel.

La phase de préparation est un moment clé, où je m’applique à comprendre la personnalité et les aspirations de chaque modèle, afin de refléter au mieux leur essence dans l’œuvre finale. Pendant la séance, je m’attache à créer une atmosphère détendue et sécurisante, permettant une expression libre et véritable.

Cependant, c’est souvent après la séance, lors de la découverte des photographies, que les émotions atteignent leur apogée. Observer les modèles réagir à leur propre image, souvent avec surprise et admiration, est un moment d’une intensité rare et profondément gratifiante.

Dans chaque cliché, mon objectif est de capturer non seulement la représentation physique, mais également l’esprit et l’âme de la personne. Cette quête incessante d’authenticité et de connexion humaine est ce qui nourrit mon travail artistique, le rendant infiniment enrichissant. Mon art, profondément centré sur l’humain, reflète une évolution significative dans ma vision artistique. Il met en lumière la place prépondérante des émotions et de l’expérience humaine dans mon expression créative. Cette approche souligne ma détermination à capturer non seulement l’esthétique visuelle, mais aussi l’essence intangible de chaque individu que je photographie.